京都ミステリー紀行

【南座三月花形歌舞伎】
３月の南座は若手が古典をやる「三月花形歌舞伎」だが、今年も二つ目の演目はユニークなものになっている。そして去年に引き続き、私は昼夜通しで観てきました。

まず、松プログラムは「妹背山婦女庭訓 三笠山御殿」と「於染久松色讀販」で、桜プログラムは「伊勢音頭恋寝刃 油屋店先・同奥庭」と「於染久松色讀販」である。（注・12日までは午前の部が松プロ、午後が桜プロ。14日からは入れ替えで午前が桜プロ、午後が松プロになります）
そして「於染久松色讀販」は演目は同じでも演出が違う。去年の「忍夜恋曲者」と同じスタイルである。

さて、この二種類の演出だが、どちらが良いかとなると私は「松プロ」に軍配を上げる。
その理由はというと、これは中村壱太郎がお染久松など五役をやるのだが、と書くと「ん、これはお染の七役ではないのか」といぶかる「通」もおられようが、五役でいいのです。これは七役を五役にして40分ほどに纏めたヴァージョンである。で、松プロと桜プロでは五役のひとつに違いがある。

壱太郎さんがやる五役は松プロでは「お染・久松・お光・鬼門の喜平衛・土手のお六」だが、桜プロでは鬼門の喜平衛が雷に替わる。で、私はやはり鬼門の喜平衛の出て来るほうが良いと断言する。
松プロではお光が去った後、鬼門の喜平衛が現れてお染久松と絡む。つまり目まぐるしく１人で三役をやるわけだ。
しかし桜プロではお光が去った後、急に雨が降り出して雷が登場する。その雷が浮かれて踊って下界に落ちてしまうという趣向なのだ。
二つを比べれば、やっぱり鬼門の喜平衛の出てくる方が早変わりの面白さが満喫できて楽しいのである。これからどちらを観ようか迷っている方は、迷わずに松プロを選んでいただきたい。

一番目にやる松プロの「妹背山婦女庭訓 三笠山御殿」と桜プロの「伊勢音頭恋寝刃 油屋店先・同奥庭」は、どちらが良いかは私には決めかねる。甲乙つけがたいのだ。
あえて言うなら「伊勢音頭恋寝刃 油屋店先・同奥庭」では仲居の万野を壱太郎さんがやるのだが、このイケズな仲居を本当にいやらしく演じておられたのは見ものであった。壱太郎さんはこういう役も出来るのである。

何はともあれ、今年も楽しませていただきました。

【吉例・南座顔見世興行】
今年も南座の顔見世興行に行ってきました。と言っても、昼の部だけですが。^^
第一「蝶々夫人」
プッチーニのオペラ「蝶々夫人」を歌舞伎に仕立てた逸品。私は遥か前に本編の「蝶々夫人」も関西二期会の公演（指揮は佐渡裕だったかな）で観てますが、オペラの前半、お蝶さんとピンカートンが出会う過程はお蝶さんの「夢」という設定で劇のプロローグとして演じられました。これは上手く考えてある。
物語はオペラの後半をあらすじ的に辿ったと言ってしまうと失礼になりますが、そこはやはり歌舞伎の様式美が重なると原作のオペラなど関係の無い独立した作品になるのですから凄い。
オペラでは自刃するお蝶さん、歌舞伎バージョンでは崖から飛び降りて死ぬのですが、その後で一羽の蝶々がひらひらと飛んで行くのは……好き好きで、私は（以下自粛）でも、お蝶さんの想いがアメリカまで飛んで行くという結末ですので、これもいいのかなと思ったりもします。

第二「三人吉三巴白波」より「大川端庚申塚の場」
これは数年前の顔見世興行でも観ました。
作品・演出・役者すべて上出来の、安心して舞台の流れに乗れる見応えがありました。
有名な「月も朧に白魚の」の名台詞は役者さんの個性によって違いが出ますけれど、私の好みとしてはもっとメリハリをきかした、ちょっとぐらいオーバーアクションなほうが嬉しいのですが。f^^;

第三「大津絵道成寺」
これは愛之助さんがやるはずがご存じの事故で壱太郎さんが代役を務めました。一人五役の早変わりを見せる華やかな舞台です。
本番の２日ほど前に代役が決まったというのに壱太郎さんは所作も早変わりの妙技もやってのけるのですから、やはり歌舞伎役者というのは凄い。おそらく過去に一度はこの役をやられているのでしょうが、次はいつやるとも分からない役の稽古もして自分のものにしているのです。
まあ、当初の通り愛之助さんがやれば「ここは、もっとこうなっただろうな」と思う所はあったものの、今日の４作品の中ではこれが一番良かった。

第四「ぢいさんばあさん」
森鴎外の短編を基にした作品ですが、山本周五郎か藤沢周平だと言われても分からないかもしれません。
しんみり、ほのぼの、悲しいような、良かったような、古い言い方をすれば「胸にジーンとくる作品」でしょうか。
何ら非の打ちどころのない舞台なのですが、ただ、二回目に出て来る桜の木は前の場から37年たっているという設定なのですから、もっと大きくなっていても良いのではないかと思ってしまいました。m(_ _)m

何はともあれ、午前10時半から午後３時15分まで、長丁場を全く退屈することなく楽しみました。
そして私の定番の「お弁当」は志津屋の「幕の内サンド」です。^_^
まあ、いつかは3000円の観劇弁当を食べて感激したいものですが。＼(^o^)／

【蛇足】写真のご祝儀袋の中には何万円入っているのでしょう。^^

【三月南座花形歌舞伎】
今年も三月恒例になった南座の花形歌舞伎の初日に行ってきました。しかも今年は昼夜通しで観た。
何と今年は中村隼人、中村壱太郎、尾上右近の三人が出ずっぱり。南座正面の看板もこの三人です。

午前の部は前半が「河庄」で後半が「忍夜恋曲者」、午後の部は前半が「女殺油地獄」で後半が「忍夜恋曲者」。

「河庄」はみなさん役を自分の物にしていて非の打ち所がないと思います。これからさらに貫禄がついてきたら観客を圧倒するでしょう。

「女殺油地獄」は月並みですがクライマックスの殺しの場面が凄絶。何と言っても絶命したお吉の壱太郎さんが、どう見ても本物の死体のようにしか見えませんでした。お見事。

午前と午後で後半は同じ演目ですが、配役が滝夜叉姫は両方とも壱太郎さんで、大宅太郎光圀は午前（松プロ）が隼人さん、午後（桜プロ）は右近さんと、役者が変わります。そして何と演出もかなり違う。これは両方とも観る値打ちがありますね。

私は午後の演出のほうが良かった。何故かというと、お話の後半に登場する蝦蟇の活躍が午前よりも凄くて、外連味たっぷり。午前の蝦蟇は大人しすぎる。やはりここは「怪獣物」の面白さを出してくれた方が楽しい。
（月の前半は午前が松プロで午後が桜プロですが、15日からは午前と午後を入れ替えて上演します）

【ギア専用劇場】
「トリップアドバイザー」の今年のランキングで19位に入った京都の施設だが、不覚にも私は知らなかった。
ノンバーバル・パフォーマンスというのか、要するに、言語以外の表現手段を使って多彩な芸を見せるということのようだ。パントマイムあり、マジックあり、ジャグリングあり。
これが外国人に受けた理由は分かる。日本語が分からなくても楽しめるから。
料金は4000円程度だが、公演時間が70分らしい。ただ、キャパシティが100人ということだから、よほど端っこの席でない限り細かい動きも良く見えて臨場感たっぷりだと思う。
後学のために一度は見ておいたほうが良いのだが、私は俗人なので、つい「まてよ、吉本の祇園花月も4000円ほどだったのではないか」と思って迷いが出て、漫才の方へ行ってしまうかもしれない。。。^^

京都というのは「日本で初めて〇〇をやった」というのが多い。日本で初めて市電が走ったとか、日本で初めて水力発電所を作った（世界でも２番目）とか。さらには日本で初めて公立のオーケストラ、京都市交響楽団（京響）を作ったとか。珍しいのでは明治10年（1877）日本で初めて人を乗せた軽気球を飛ばせた（島津製作所）とか。
もちろん、日本で始めて小学校を作った（明治２年）のも京都ですが、日本で始めて映画が上映されたのも京都。
明治30年に日本で初めて映画が上映された場所が、木屋町通りにある立誠小学校の講堂でだった。残念ながら学校としては閉校になりましたが、校舎は残っています。

そこで、一体どんな映画が上映されたのかが気になるところですが、どうもストーリー性のあるものではなく、単に人や物が動いているだけの映像だったらしい。文字通りの「活動写真」だったか。

さて、この立誠小学校はすでに閉校になっていましたが、新たに映画学校・映画館として生まれ変わりました。
これは龍池小学校が漫画ミュージアムになったり、明倫小学校が芸術センターになったのと同じです。

建物はかつての小学校のまま。


前には高瀬川が流れている。


そして高瀬川を開削した角倉了以の顕彰碑も。


さらには「高瀬川の沿革」という大パネルまで。


門を入れば映画の看板。


教室がミニシアターになったのですね。とは言うものの、全教室ではなくひとつだけのようですが。

ここで３Ｄが観れるなんて思わないでください。確かめてはいませんが、無理でしょう。
だいたい３Ｄなんて、２時間ほども脳に正常ではない認識をさせるのですから、こればっかり観てるとそのうちパーになりますよ。やたらお金をかけてコケおどしのド派手な画面を見せるだけではスケールが大きいとはいわない。
スケールが大きいというのは、たとえば、アルフッド・ヒッチコックの「北北西に進路を取れ」や「引き裂かれたカーテン」でしょう。

このシネマではお金はなくてもアイデアはある、といったコケおどしではない作品を見せてもらいたいものです。

校舎（シアターというべきか）の中を歩いているとかつての校歌のパネルが。これを寄贈した卒業生たちは学校が閉校になって映画館になるとは夢にも思っていなかっただろうな。


ひとつだけ苦言を呈すると、トイレが一ヶ所しかないこと。あまりにもレトロな小学校の校舎をそのまま使っているので仕方ないのですが、いすせれ改善が必要になるでしょう。

さて、ここの特徴は映画学校も併設していること。
学校としては俳優・演技クラス、企画・脚本クラス、配給・宣伝クラスがある。配給と宣伝のノウハウも教えるというのがミソか。
各クラス８回〜15回の授業で、52500円〜115500円まで。まあ高いか安いかは私には分りません。この授業料を高くするのも安くするのも受講者のやる気次第でしょう。

しかし、募集期間の延長をしていたクラスもあるので、一般的には高く感じるのかな。それと、「卒業後」のアフターケアがどうなっているのか。

監督ではなく企画と脚本のコースがあるというのもいい。でも、演技や脚本は他にも学校がありますよね。大丈夫かな。

何はともあれ、ここから巣立った人たちによって京都が「日本のハリウッド」として再生する時が来るか？