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こんにちは！フィレンツェの食べること大好きなガイドの岩本です。

 

 

今カーニバル（謝肉祭）の時期です。

 

 

華やかな仮面をつけた、仮装のお祭りみたいに思ってらっしゃる方も多いかもしれませんが、キリスト教の宗教行事の一つなんです。

 

 

カーニバルという言葉は、 carne（肉）levare（取る）という二つの単語からできてます。

 

 

肉断ちをするという意味で、日本では謝肉祭と訳されてます。

 

キリストが復活される前に四旬節（４０日間）という生活を質素にしたり禁欲したりして心身を清める浄化期間の前に、身分や性別、素性を隠すために仮面をつけて、みんなでドンチャン無礼講を楽しんでしまおうという趣向です。

 

2021年のカーニバルは1月30日から2月16日までです。

 

 

ここフィレンツェの、カーニバル時期ならではのお菓子をご紹介しましょう。

 

 

 

 スキアッチャータ・アッラ・フィオレンティーナ

（Schiacciata alla Fiorentina

 

 

本来はカーニバル最後の日に食べるスポンジケーキの一種ですが、最近はカーニバル中はどこのバールでも楽しめます。

 

フィレンツェの紋章が粉砂糖か粉ココアで配われて（あしらわれて）います。

 

 

この紋章の切り抜き型、今回は自家製です！

 

 

 

チェンチ（Cenci ）

 

イタリア中で作られている薄いサクサクした揚げ菓子です。

 

トスカーナではチェンチ（Cenci)と呼ばれ、地域で呼び名が変わります。

ブジエ(Bugie)、フラッペ(Frappe)、キアッケレ(Chiacchere)、ガラーニ(Galani)、等々約３０以上の呼び名があるんですよ。

 

大事なのは2mm以下の薄さに伸ばして揚げること！

 

口の中でほろほろと溶けていき、ついもう一枚もう一枚と手が伸びてしまいます。

 

ちなみにチェンチ（cenci)の意味はボロ切れという意味で、そう言われたら使い古しの穴あき擦り切れ布のような見かけですね。

 

二つともシンプルな材料なのでおうちでもよく作ります。

 

この日曜日の親戚の家でみんなで作って食べました。

 

でもバールやパン屋さんでも量り売りで召し上がることができるんですよ。

 

これらのお菓子のお供にはヴィンサント(vinsanto)という4年以上熟成させる甘口デザートワインがピッタリです。

 

 

カーニバルの時に皆さんがトスカーナにいらしたら、是非お試しくださいね！

今日はこの美術館の中でも冷たい美人の肖像画をご案内したいと思います。

 

 

こちらはブロンズィーノが描いた、ルクレツィア・パンチャーティキの肖像画です。

 

ちょっと舌を噛みそうな名前ですね。

 

ブロンズィーノは当時の貴族で、またメディチ家のお抱え肖像画家でもありました。

彼は人物像とその人物の感情を注意深く観察し描くのが特徴です。

 

このパンチャーティキ家は彼の重要なパトロンでした。

左側には彼女の夫であるバルトロメオ.・パンチャーティキの肖像画もあります。

 

 

１５４１年頃、バルトロメオがフィレンツェのアカデミーウミディの会員になったのを記念して描かれのではないかと言われいます。

 

１７０４年に彼の子孫によって、ウッフィツィ美術館に譲渡されています。

 

このルクレツィアは、実はコジモ一世が大公のなる前に愛人だったそうです。

 

 

しかしコジモ一世にはトスカーナのすべての国を治める野心があった為、政略的なことも考えた上で、この美術館の次の部屋に肖像画があるエレオノーラ・ダ・ トレドと結婚してしまいます。

 

 

ちなみに彼女も美人です。

 

その後、夫となるバルトロメオに出会います。

バルトロメオはピストイアの旧家出身で長年リオンにも住み、フィレンツェ大使の任務も努めていました。

 

ルクレツィアは木工細工の椅子に座っていて、素晴らしい赤色の洋服を着ています。

袖は上が膨らんでいて、下は濃い赤色でリボンがついていますが、これは当時の流行です。

 

特に袖の下の方はリボン緩めて取り外しができて、機会に合わせて違う袖を付けることが出来ました。

当時の他の肖像画にもよくでてくるファッションです。

 

襟は四角で、金糸の入った透明な生地で飾られています。

背景が黒い為、彼女の姿がはっきり見え、彼女の白い顔が浮かび上がるように見えます。

 

宝石も綺麗で、髪には真珠のついた髪止めをしていて、左手の長い指は椅子の上をしっかり握り、宝石のついた指輪をしています。

 

右手には小さい本をもっていますが、これは彼女の知性を表しています。

 

ベルトにも沢山の宝石が描かれており、首には真珠のネックレスも描かれています。

もう一つシンプルな金の鎖のネックレスをしていますが、そこには小さなプレートが描かれており、フランス語で"amour dure sans fin" (終わりのない愛）という文字が刻まれています。

 

おそらくこれは、夫婦が幸せに過ごしていたことを示しているのでは無いかと言われています。

 

５００年たった今でも、幸せな愛情を持ち続けているかのように、２枚の肖像画が近くに飾れています。

とても美しい表情ですが、美しすぎて私達は彼女の貴族性の中に入れないという感じですね。

 

見ている人からずいぶんかけ離れて、私達の住んでいる世界と貴族達の世界との隔絶みたいのが感じられます。

 

私達の方を真っ直ぐ、冷たく、感情なしに見つめています。

 

彼女の肖像画は理想の傑作でありますが、美しいけれどとても冷たさがあので、ヴァザーリは

 

「ブロンズィーノが、彼と彼の妻を自然に描き、まるで生きているようだが、魂に欠ける。」

 

と言っています。

 

ルクレツィアは美しいが悲しみに沈み、遠くを見ているようで、やはりそれはコジモ一世との関係を絶たなければならなかったからなのでは、とつい思ってしまいます。

 

ちなみに絵を描いたブロンズイーノですが、１５７４年に君主が交代すると彼に対する年金支給が停止され、ついに宮廷の首席画家の地位は名実ともにヴァザーリのものとなります。

 

ただ彼の親しみやすく穏やかな人柄は多くの人に愛され、若い画家達を熱心に指導したこともあって、彼の葬式にはフィレンツェの芸術家で参加しないものはいなかったと伝えられています。

私の住むトスカーナも寒くなってきました。裏山の頂上には、雪が積もっています。

２月といえば、イタリアではカーニバルが行われるはずなのですが、今年はコロナの影響で、トスカーナ一有名なティレニア海沿いの町ヴィアレッジョのカーニバルは、９月延期と発表されました。

このヴィアレッジョのカーニバルは、妖艶なヴェネチアの仮面のものとは違い、十数台の山車が海岸沿いの大通り(約２キロメートル)で引き回しされます。

山車といっても大きいものでは２０メートルを超え、山車の上の飾りはあらゆる方向に動くので、見ごたえがあります。山車の原料は大部分が紙で作られていて、それをひっぱるのは農業用トラクター一台です。

 

 

山車は、あらかじめ公募コンクールで選ばれたアーティストたちがそれぞれテーマを決めて、９月から作り出します。

そして各アーティストにファンたちが集まり、山車のテーマに合ったコスチュームを自費で作り、当日は山車の上や横で一緒に踊りながらカーニバルに参加します。なので、この応援団と山車はセットで評価されます。

カーニバルの山車回しは計５・６回(週に１度で日曜または土曜や、昼または夕方)あり、毎回人気投票もあるので、最終日に審査員の得点とともに順位を決める重要な要素でもあります。

 

もうすでに９月から山車が作られていたのですが、延期になってしまい、山車製作者側からは不満の声も出ました。

なぜならば、ヴィアレッジョの山車は昨年起きた出来事からテーマを決めるため、半年のずれで、今まさに旬のテーマがもう６ヵ月後には流行おくれになってしまっている可能性もあるからです。

とくに社会、政治風刺がよくきいたものが山車に使われることが多いのでなおさらです。

コロナのことや、環境のことや、アメリカ大統領選挙とかいろいろなテーマが考えられますが、山車を見るのは９月までのお預けとなってしまいました。

今年は仕方がないですね。

 

でも皆さん、２０００メートル級の山を眺めながら海水浴が楽しめるヴェルシリア地方にあるヴィアレッジョで、昼は海水浴を、そして夜はカーニバルを楽しんでみませんか。

 

 

子供たちから人気のあったクリスティアーノ・ロナウド選手の山車と仮装した応援団の一部。

 

秋の山車引き回し予定日は、９月１８日、２６日、１０月２日、３日、９日予定です。

詳しくはサイトをどうぞ。viareggio.ilcarnevale.com

文、撮影 佐藤加代子

皆さん、こんにちは！

フィレンツェガイドの福島です。

 

先日イノシシ、マルシアなどの彫刻をご案内しましたが、今日はウッフィツィ美術館で一番有名なメディチのビーナスをご紹介します。

 

この彫刻がある部屋はトリブーナ。８角形の部屋で、メディチ家のフランチェスコ一世がブォンタレンティに注文して、１５８１年から１５８３年の間に作らせた部屋です。

 

 

ここには絵画や彫刻だけでなく、自然の中から集められた変わったものや特別なもの、メダル、小彫刻、宝石、カメオなどが飾られていました。

 

しかし現在は、以前とはだいぶ変えられてしまいました。

残念ながら２０１４年に修復が終わってからは、内側に入れなくなり、３つの扉から中を覗き込むことが出来るだけになってしまいました。

 

それでも綺麗な装飾が残っています。一番の見どころは天井の内側で、インド洋からもって来た真珠貝が５７８０枚埋め込まれています。

 

 

ぜひのぞきこんで下さいね！

 

その一番奥にメディチのヴィーナスがあります。

 

 

これはローマのトライアヌスの温泉跡で発見され、その後メディチ家のフェルディナンドに譲渡されます。

 

1677年にこの美術館に持って来られ、このトリブーナに置かれました。

 

当時からとても人気があり、ヨーロッパやイタリア全土からこの彫刻を見る為だけに沢山の人がやってきたと言われています。

 

今まで表現されたヴィーナスの中で、最も美しいと言われていたほどです。

 

基部には作者である、クレオメネス・アポドロスの息子（Kleomenes figlio di Apollodoros）

の名前が書いてあります。

 

彼は紀元前１世紀にアテネで活躍していた彫刻家であったため、ここからこの彫刻が作られたのが大体紀元前１世紀の終わりだということがわかっています。

ヴィーナスは水浴びを終え出てきますが、誰かに見られているのに気づき、前かがみになり腕で胸と股間を隠そうとしています。

 

それにより、恥じらいのヴィーナスとも呼ばれています。

 

足元には木の幹とイルカ、そして２人の天使が彫られています。

 

これらはこの彫刻の飾りでもありますが、彫刻自体を支える役目も果たしています。

 

最近の修復によりオリジナルの色が分かり、髪の毛には金箔が貼られ金色、唇には赤色、基部にはラピスラズリの青色が使われていました。

 

耳たぶには穴が２つ開いていて、多分イヤリングをしていただろうと思われます。

 

１７００年代に見た人がこの金髪について語っているので、その時代まではこれらの色彩が残っていたと考えられており、本当に生きている女性のようだったと伝えられています。

しかし残念ながら、トスカーナ公国がナポレオンに支配されていた時、ナポレオンがこの彫刻を気に入り、１８０２年にパリへ持って行ってしまいます。

 

１８００年、トスカーナ公国にフランス軍が入ってきた時、フィレンツェ美術館の責任者であるトマソ・プッチーニが、ウッフィツィ美術館とピッティ美術館にあった作品をフランス軍から守る為、７５個の箱に入れてリボルノからパレルモまで船で運んだと言われていいます。

 

プッチーニはパレルモでこれらの作品を厳重に監督します。

 

しかし、「これらの作品はフィレンツェに戻すべきだ。」と言うことになり、船に乗せて運ぼうとしたところ、フランス軍がやって来てこのヴィーナスが入っている箱を盗み、マルセイユに持って行きました。

 

その後パリのナポレオン博物館に持っていかれしまったのです。

そしてこのメディチのヴィーナスはフランスでとても称賛されます。

 

フィレンツェの人達はその代わりにカノーバにイタリアのビーナスを作らせ、このトリブーナに飾っていましたが、１８１６年のナポレオンの失脚の後、メディチのヴィーナスが戻り、カノーバのイタリアのビーナスはパラティーナ美術館に移されました。

 

フランス人たちは、メディチのヴィーナスを自分達のヴィーナスと考えていたので、なくなってしまった後に新しいヴィーナスの像を買うことにします。

 

ギリシャのミロス島で発見されたミロのヴィーナスを、トルコから買ってきて修復し、そしてルーブル美術館に展示しました。。

 

今ではルーブル美術館のシンボルとなっています。

フィレンンツェの街でまず目に入ってくるのが、大きくて綺麗なドゥオーモ、サンタマリア・デル・フィオーレ教会です。

 

 

この教会は１２９６年に作り始められた教会で、完成するまでに１６０年以上かかりました。

 

ただ正面とファサードだけは、途中で未完成まま作業が中止になってしまい、建築家アルノルフォ・ディ・カンビオが作ったその未完成の正面は、もう時代に合わないということで１５８７年に取り壊されてしまいます。

 

その後、何度か新たに作ろうとしたもののなかなか出来ず、結局１８８７年に完成し、それが現在の正面とファサードとなります。

ちなみにオリジナルの正面の彫刻などは、ドゥオーモ裏のドゥオーモ博物館にあるので、興味がある方はぜひ行ってみてください。

今日ご紹介するのは、そのファサードの右の扉にある、ブロンズで出来たある人物の小さな自画像の彫刻です。

 

 

実は私も１か月くらい前までその存在を知りませんでした。

 

ファサードには３つのブロンズでできたの扉があります。

 

最初は木の扉だったそうですが、両側の２枚の扉を作る為に１８８５年に第一回目の、１８８８年に第二回目のコンクールがありました。

 

そのコンクールでは、既に中央扉を作っていたパッサリア（Passaglia）が一番の人気で、彼が向かって左側の扉も作ることになります。

 

鐘楼の近くにあることから、鐘楼の扉と言われている右側の扉は、ジュセッペ・カッシオーリ（Giuseppe Cassioli）がコンクールで勝利し、作ることになります。

 

彼は、シエナではその才能を認められて有名でしたが、フィレンツェ人は彼が任命されたのをあまり納得していなかったと言われています。

 

カッシオーリはそれまでも色々なプロジェクトから外されていたため、この扉を作成するために情熱をもって望んだと言われてます。

 

彼自身で銅を溶解する許可まで得ていました。

 

作品はとてもダイナミックで独創的で、細かいところまでノミで彫ってあり、光沢もあったのでその技術はとても評価されました。

ただ一方で、納期に遅れていたことや経済的な問題が持ち上がり、１８９９年６月２４日のサンジョバンニのお祭りの日に一般に公開されますが、評価とともに批判もあったとされています。

 

その後、作るにあたってとても苦悩したため、鬱になり落ち込んでしまいます。

 

彼がこの時期に味わった批判、苦悩、不運が実はこの小さい自画像に表れていて、精神的なプレッシャーと再三にわたる支払いや納期の催促に悩まされていたのがわかります。

 

当時のジャーナリストによると、ちょうど反対側にあったギベルティの天国の扉といつも比較されていたようです。

 

その時の自分の精神状態を表すように、右側の扉に作った人物の顔へ自分を表現しています。

 

 

首に蛇がネクタイのように巻き付いており、自分の首を絞めています。

 

これはどうも法律の圧力に耐えきれなかった自分自身を表しているようです。

 

現在この扉が入場入口になっていますので、入る時にちょっと探してみて下さいね。

ただ入口は変わることがありますので注意して下さい。

 

ちなみにドゥオ-モの入場は現在無料ですが、シーズン中は結構並んでいます。

混んでいる時は１時間待ちもありました。

 

実は、内側はクーポラのフレスコ画を除いてはシンプルなので、もし時間に余裕がない場合は、外観だけの観賞をお勧めします。