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洗礼堂の北側にサンザノビの柱と呼ばれている白い大理石の柱があります。

 

 

サンザノビはフィレンツェで最初の司教で、４世紀の半ばにフィレンツェで生まれました。

 

裕福で権力のあるのジロラミ家（Girolami）出身で、旧市街のランベルテスカ道りに家をもっていました。

 

ここには現在でもジロラミ家の片隅（Canto de’Girolami）と言う碑が残っていて、彼らに捧げられた通り、ジロラミ通り（Via de’Girolami）も残っているので重要な一族であったことがわかります。

 

サンザノビは幾つかの教会（例えばサンロレンツォ教会）を建て、さらにはフランス人の巡礼者の息子を生き返らせたなど、色々な奇跡も起こしました。

 

そして４１７年から４２９年の間に亡くなります。

 

伝説によると、聖人の遺体を４２０年にサンロレンツォ教会からサンタレパラータ教会（現在のドゥオーモができる前にあった小さな教会）に運んでいる時に、サンジョバンニ広場に一本の枯れたにれの木があり、遺体を入れたお棺がこの木に触れた突端に、木に葉がつきだしたと言われていいます。

 

この奇跡の話はアカデミアび美術館にあるリドルフォ・デル・ギルランダイオの絵にも描かれています。

 

 

その木はその後何百年もありましたが、イベントを記念して、最初の柱が御影石で作らました。

 

しかし、１３３３年の洪水で傷んだ為、現在残っている白い大理石の柱に作り替えられました。

しかし実際に彼の遺体が運ばれたのは９世紀くらいであったとも言われています。

 

現在、彼の遺体はサンタ・マリア・デル・フィオーレ教会のロレンツォ・ギベルティが作った壺の中にあります。

 

もう２つの柱は、洗礼堂の天国の扉の両脇にある斑岩の紫色の柱です。

 

 

斑岩はとても貴重な石で、当時のフィレンツェではとても珍しい大理石でした。

 

↑拡大した写真。

 

フィレンツェとピサはずっと敵対関係でしたが、１１１７年にピサの町がフィレンツェの町にこの２本の柱を贈ります。

 

これはバレアレス諸島（スペインのマヨルカ島）にてサラセン人の海賊（イスラム教徒）と戦っていたピサ共和国をフィレンツェが助けて勝利を導いたお礼に贈ったものです。

 

この２本の柱はマヨルカ、ミノルカからの戦利品でとても光沢があったため、その反射で法で罰せられなかった人達の顔が見えるという特別な柱でした。

 

フィレンツェ人はこれを、まずアルノ川を船で運び、そこから壊さないよう注意してさらに運んだ末には、大きなお祭りを行う予定でした。

 

ところがフィレンツェ人が着いた柱を見ると実際には罰せられなかった罪人の顔が見えるわけでもなく、くすんだ色の何も反射しない柱だったのです。

 

何故ならばピサ人はいやいやこの光沢のある柱を贈ったので、フィレンツェに船で運ぶ前の日に、この柱の周りに大きな火を焚いてその輝きを消してしまい、反射しないように、何も見えなくなるようにしてしまったのです。

 

これは贈り物ではなくて詐欺である、と言うことでこの２つの都市の間に根深い憎しみが生まれてしまいました。

 

２世紀たってもフィレンツェ人の怒りは収まらず、１３６２年にフィレンツェ軍がピサの港を征服したときに、港の大きな２つの錨をフィレンツェに運び、この２つの柱にかけておきました。

 

ここからフィレンツェ人は、ピサ人をめくらで裏切り者だと言うようになったそうです。<

今日はこの美術館の中でも冷たい美人の肖像画をご案内したいと思います。

 

 

こちらはブロンズィーノが描いた、ルクレツィア・パンチャーティキの肖像画です。

 

ちょっと舌を噛みそうな名前ですね。

 

ブロンズィーノは当時の貴族で、またメディチ家のお抱え肖像画家でもありました。

彼は人物像とその人物の感情を注意深く観察し描くのが特徴です。

 

このパンチャーティキ家は彼の重要なパトロンでした。

左側には彼女の夫であるバルトロメオ.・パンチャーティキの肖像画もあります。

 

 

１５４１年頃、バルトロメオがフィレンツェのアカデミーウミディの会員になったのを記念して描かれのではないかと言われいます。

 

１７０４年に彼の子孫によって、ウッフィツィ美術館に譲渡されています。

 

このルクレツィアは、実はコジモ一世が大公のなる前に愛人だったそうです。

 

 

しかしコジモ一世にはトスカーナのすべての国を治める野心があった為、政略的なことも考えた上で、この美術館の次の部屋に肖像画があるエレオノーラ・ダ・ トレドと結婚してしまいます。

 

 

ちなみに彼女も美人です。

 

その後、夫となるバルトロメオに出会います。

バルトロメオはピストイアの旧家出身で長年リオンにも住み、フィレンツェ大使の任務も努めていました。

 

ルクレツィアは木工細工の椅子に座っていて、素晴らしい赤色の洋服を着ています。

袖は上が膨らんでいて、下は濃い赤色でリボンがついていますが、これは当時の流行です。

 

特に袖の下の方はリボン緩めて取り外しができて、機会に合わせて違う袖を付けることが出来ました。

当時の他の肖像画にもよくでてくるファッションです。

 

襟は四角で、金糸の入った透明な生地で飾られています。

背景が黒い為、彼女の姿がはっきり見え、彼女の白い顔が浮かび上がるように見えます。

 

宝石も綺麗で、髪には真珠のついた髪止めをしていて、左手の長い指は椅子の上をしっかり握り、宝石のついた指輪をしています。

 

右手には小さい本をもっていますが、これは彼女の知性を表しています。

 

ベルトにも沢山の宝石が描かれており、首には真珠のネックレスも描かれています。

もう一つシンプルな金の鎖のネックレスをしていますが、そこには小さなプレートが描かれており、フランス語で"amour dure sans fin" (終わりのない愛）という文字が刻まれています。

 

おそらくこれは、夫婦が幸せに過ごしていたことを示しているのでは無いかと言われています。

 

５００年たった今でも、幸せな愛情を持ち続けているかのように、２枚の肖像画が近くに飾れています。

とても美しい表情ですが、美しすぎて私達は彼女の貴族性の中に入れないという感じですね。

 

見ている人からずいぶんかけ離れて、私達の住んでいる世界と貴族達の世界との隔絶みたいのが感じられます。

 

私達の方を真っ直ぐ、冷たく、感情なしに見つめています。

 

彼女の肖像画は理想の傑作でありますが、美しいけれどとても冷たさがあので、ヴァザーリは

 

「ブロンズィーノが、彼と彼の妻を自然に描き、まるで生きているようだが、魂に欠ける。」

 

と言っています。

 

ルクレツィアは美しいが悲しみに沈み、遠くを見ているようで、やはりそれはコジモ一世との関係を絶たなければならなかったからなのでは、とつい思ってしまいます。

 

ちなみに絵を描いたブロンズイーノですが、１５７４年に君主が交代すると彼に対する年金支給が停止され、ついに宮廷の首席画家の地位は名実ともにヴァザーリのものとなります。

 

ただ彼の親しみやすく穏やかな人柄は多くの人に愛され、若い画家達を熱心に指導したこともあって、彼の葬式にはフィレンツェの芸術家で参加しないものはいなかったと伝えられています。

私の住むトスカーナも寒くなってきました。裏山の頂上には、雪が積もっています。

２月といえば、イタリアではカーニバルが行われるはずなのですが、今年はコロナの影響で、トスカーナ一有名なティレニア海沿いの町ヴィアレッジョのカーニバルは、９月延期と発表されました。

このヴィアレッジョのカーニバルは、妖艶なヴェネチアの仮面のものとは違い、十数台の山車が海岸沿いの大通り(約２キロメートル)で引き回しされます。

山車といっても大きいものでは２０メートルを超え、山車の上の飾りはあらゆる方向に動くので、見ごたえがあります。山車の原料は大部分が紙で作られていて、それをひっぱるのは農業用トラクター一台です。

 

 

山車は、あらかじめ公募コンクールで選ばれたアーティストたちがそれぞれテーマを決めて、９月から作り出します。

そして各アーティストにファンたちが集まり、山車のテーマに合ったコスチュームを自費で作り、当日は山車の上や横で一緒に踊りながらカーニバルに参加します。なので、この応援団と山車はセットで評価されます。

カーニバルの山車回しは計５・６回(週に１度で日曜または土曜や、昼または夕方)あり、毎回人気投票もあるので、最終日に審査員の得点とともに順位を決める重要な要素でもあります。

 

もうすでに９月から山車が作られていたのですが、延期になってしまい、山車製作者側からは不満の声も出ました。

なぜならば、ヴィアレッジョの山車は昨年起きた出来事からテーマを決めるため、半年のずれで、今まさに旬のテーマがもう６ヵ月後には流行おくれになってしまっている可能性もあるからです。

とくに社会、政治風刺がよくきいたものが山車に使われることが多いのでなおさらです。

コロナのことや、環境のことや、アメリカ大統領選挙とかいろいろなテーマが考えられますが、山車を見るのは９月までのお預けとなってしまいました。

今年は仕方がないですね。

 

でも皆さん、２０００メートル級の山を眺めながら海水浴が楽しめるヴェルシリア地方にあるヴィアレッジョで、昼は海水浴を、そして夜はカーニバルを楽しんでみませんか。

 

 

子供たちから人気のあったクリスティアーノ・ロナウド選手の山車と仮装した応援団の一部。

 

秋の山車引き回し予定日は、９月１８日、２６日、１０月２日、３日、９日予定です。

詳しくはサイトをどうぞ。viareggio.ilcarnevale.com

文、撮影 佐藤加代子

皆さん、こんにちは！

フィレンツェガイドの福島です。

 

先日イノシシ、マルシアなどの彫刻をご案内しましたが、今日はウッフィツィ美術館で一番有名なメディチのビーナスをご紹介します。

 

この彫刻がある部屋はトリブーナ。８角形の部屋で、メディチ家のフランチェスコ一世がブォンタレンティに注文して、１５８１年から１５８３年の間に作らせた部屋です。

 

 

ここには絵画や彫刻だけでなく、自然の中から集められた変わったものや特別なもの、メダル、小彫刻、宝石、カメオなどが飾られていました。

 

しかし現在は、以前とはだいぶ変えられてしまいました。

残念ながら２０１４年に修復が終わってからは、内側に入れなくなり、３つの扉から中を覗き込むことが出来るだけになってしまいました。

 

それでも綺麗な装飾が残っています。一番の見どころは天井の内側で、インド洋からもって来た真珠貝が５７８０枚埋め込まれています。

 

 

ぜひのぞきこんで下さいね！

 

その一番奥にメディチのヴィーナスがあります。

 

 

これはローマのトライアヌスの温泉跡で発見され、その後メディチ家のフェルディナンドに譲渡されます。

 

1677年にこの美術館に持って来られ、このトリブーナに置かれました。

 

当時からとても人気があり、ヨーロッパやイタリア全土からこの彫刻を見る為だけに沢山の人がやってきたと言われています。

 

今まで表現されたヴィーナスの中で、最も美しいと言われていたほどです。

 

基部には作者である、クレオメネス・アポドロスの息子（Kleomenes figlio di Apollodoros）

の名前が書いてあります。

 

彼は紀元前１世紀にアテネで活躍していた彫刻家であったため、ここからこの彫刻が作られたのが大体紀元前１世紀の終わりだということがわかっています。

ヴィーナスは水浴びを終え出てきますが、誰かに見られているのに気づき、前かがみになり腕で胸と股間を隠そうとしています。

 

それにより、恥じらいのヴィーナスとも呼ばれています。

 

足元には木の幹とイルカ、そして２人の天使が彫られています。

 

これらはこの彫刻の飾りでもありますが、彫刻自体を支える役目も果たしています。

 

最近の修復によりオリジナルの色が分かり、髪の毛には金箔が貼られ金色、唇には赤色、基部にはラピスラズリの青色が使われていました。

 

耳たぶには穴が２つ開いていて、多分イヤリングをしていただろうと思われます。

 

１７００年代に見た人がこの金髪について語っているので、その時代まではこれらの色彩が残っていたと考えられており、本当に生きている女性のようだったと伝えられています。

しかし残念ながら、トスカーナ公国がナポレオンに支配されていた時、ナポレオンがこの彫刻を気に入り、１８０２年にパリへ持って行ってしまいます。

 

１８００年、トスカーナ公国にフランス軍が入ってきた時、フィレンツェ美術館の責任者であるトマソ・プッチーニが、ウッフィツィ美術館とピッティ美術館にあった作品をフランス軍から守る為、７５個の箱に入れてリボルノからパレルモまで船で運んだと言われていいます。

 

プッチーニはパレルモでこれらの作品を厳重に監督します。

 

しかし、「これらの作品はフィレンツェに戻すべきだ。」と言うことになり、船に乗せて運ぼうとしたところ、フランス軍がやって来てこのヴィーナスが入っている箱を盗み、マルセイユに持って行きました。

 

その後パリのナポレオン博物館に持っていかれしまったのです。

そしてこのメディチのヴィーナスはフランスでとても称賛されます。

 

フィレンツェの人達はその代わりにカノーバにイタリアのビーナスを作らせ、このトリブーナに飾っていましたが、１８１６年のナポレオンの失脚の後、メディチのヴィーナスが戻り、カノーバのイタリアのビーナスはパラティーナ美術館に移されました。

 

フランス人たちは、メディチのヴィーナスを自分達のヴィーナスと考えていたので、なくなってしまった後に新しいヴィーナスの像を買うことにします。

 

ギリシャのミロス島で発見されたミロのヴィーナスを、トルコから買ってきて修復し、そしてルーブル美術館に展示しました。。

 

今ではルーブル美術館のシンボルとなっています。

ローマのガイドの原井シュウジです。

人生の丁度半分をこのイタリアで在住している私は、100%日本人！

日本人が大好きだし、できることなら毎日日本食を食べたいと思っていて、職業は日本の皆様のための観光ガイドだ。

 

ところで皆さんは、バーチャル観光に参加されたことはありますか？

コロナが世界的に猛威を振るう中、海外旅行が好きな人にとっては苦しい状況である。っていうか私はローマの観光ガイドなのだが、もともと私自身も学生の頃から海外旅行が好きだったのだ。

しかし、コロナ禍もこんなに長く続けばいい加減、気が抜けてしまうところだが、周りの大切な人のためにも、まだまだ油断しないように気を引き締めなければならない。

やっぱり今のGo to 海外旅行は、バーチャル観光がおすすめ！

バーチャルと言っても文字通りの仮想現実の世界ではない。現地からの生の映像で本物のガイドの話を聞けるうえに、ガイドに質問したり、コミュニケーションもとれるので、本当に海外旅行に行ってるような気分になれて、意外と好評を頂いている。

コロッセオやトレビの泉、スペイン広場などを見学する定番のコースもやっているが、今回は、『すべての道はローマに通ず』とは？という一つの一貫したテーマを掘り下げていく、いわば『二度目のローマ』的なものを求めてる人にピッタリのバーチャル観光を紹介したい。

先ず、このプログラムは有名なアッピア街道ではじまる。

いまだにローマ郊外に殘る紀元前４世紀に建設された石畳の道路に私たちのガイドが1組実際に行ってライブ中継をする。そしてその観光は徐々にローマの街の中へと移り変わっていく。 

さて、『すべての道はローマに通ず』とはどういう意味なのか？

全ての道はローマのどこに通じていたのか？

永遠の都ローマの街を駆け巡る７人の『ロマニッシモ』のガイド達が、ひとつのスクリーンの中であなたと一緒に旅をしながら、それらの答えに迫っていきます。