みゅう・フランス発信現地情報

芸術の都パリ。芸術作品があふれているのは、なにも美術館の中だけではありません。街を歩いていれば、気づかないような場所にも、ストリートアートという芸術作品がひっそりと私たちの注視を待っています。

 

そんな芸術作品に焦点を当てた、ガイディングツアー（英語、あるいはフランス語）を行っているのが、ART AND TOWNです。主任ガイドは、ヴィクトールさん。ソルボンヌ大学で美術史を修めたあと、フランスの美術史専門家を養成するルーブル学校で勉強した秀才。学生生活のあと、ストリートアートのアーティストと仕事をするようになり、彼らの仕事を紹介するためにガイドをするようになったそうです。

今回、紹介してもらったのはパリの13区に位置する「ビュット・オー・カーイユ」。最寄駅は、PLACE D’ITALIE。この界隈は、19世紀のオスマン男爵によるパリ大改造計画の際に、再開発がされなかったために19世紀以前に建てられた古い建築が残っています。BUTTEというは、小高い丘、の意味ですが、その土地の起伏が理由で、他の地域のように画一的な建築が困難だったのです。

古い建物の残るパリのはずれ、ということで、当時の家賃は安いまま。そこで、ボヘミアンな芸術家たちが住み着きました。その名残で、今でもアーティストが住み、新しい芸術に寛容な界隈になっているのだそうです。

ヴィクトールさんと街を歩いていると、次から次へと出てくる、出てくる！いままで、見えていたのだけど、気が付かなったものがこんなにあるなんて！

たとえば、この歩道にある背の低いポールの頭は、目玉のように塗られています。作者は、サイクロップ（Cyclope）。ホメーロスの『オデッセウス』にでてくる一つ目巨人の名前です。パリじゅうに、一つ目の作品を作っているのだそうです。

こちらは、ジェフ・アエロソル（JEF AEROSOL）。

 

ストリートアートでの定番、ステンシルという型紙の上からスプレーで着色をし、作品を作っています。ステンシルを使う場合は、１色につき、１つの型紙が必要なので、単色の作品が中心。

この詩情あふれる作品は、セット（Seth）。

 

パリ生まれのアーティストで、パリの壁に子供をテーマにした作品を残しています。宮崎アニメの影響を受けているらしく、「大人が失ってしまった、子供がもつ純粋で希望の満ちたまなざし」を表現していると彼自身のブログで語っています。

少しメランコリックな作品が特徴。壁の向こう側の夢の世界に入っていく少年。

こちらは、ララ・サイド・コーという、女性アーティスト。

 

風船ガムのようなバブルのモチーフや、日本文化を取り入れたポップな絵が特徴。ここにあるのも、招き猫がテーマになっていますね。

アーバン・ソリッド（UrbanSolide）は、彫刻のストリートアートを作っています。

 

ここには、巨大な耳が壁に。まさに、「壁に耳あり」。

そのほか、ここでは、人間の等身大の彫刻が壁にぴったりとくっついています。

場所は少し離れますが、巨大な壁画もあります。こちらは、集合住宅の壁面に描かれた大絵画。作者は、ヤナ・ウント・ヤーエス（JANA UND JS）というドイツ系のカップルのアーティスト。

 

特殊なステンシルを使い、多色の作品を作っているのが特徴。

ストリートアートの源流は、アメリカのニューヨーク。HIP HOP文化の中に、ラップ、ダンスと並び、スプレーによるストリートアートが含まれていました。初めは、グループ名、ニックネームを壁などにスプレーでサインする、つまりTAGすることが中心でした。NYの地下鉄すべてがこれらTAGによって塗られていきます。しかし、NY市がこれを条例で禁止したために、いったんは衰退しますが、逆に、「表現の自由」の名のもとにNY以外の大都市にも広がっていきます。そのうち、スーパーヒーローでおなじみの、アメリカン・コミック文化が入り始め、TAG＋人物画となり、今日ストリートアートといわれるグラフィティーが誕生するのです。

しかし、公共、私的な建築物に勝手に彩色するこのストリートアートは、もちろん違法。アーティストの中には、承諾を取る者もいたそうですが、罰を受けるアーティストも少なくありませんでした。

このアートがフランスに入り始めたのは、1960年代。フランスの場合は、原子力反対のスローガンを壁に書くなどの、政治的な意図が強かったことが特徴です。1980年代になると、ストリートアートのもつ「違法性」が少なからずのアーティストをひきつけます。社会を批判するスローガン、彼らの政治に対する不満を表現する作品を作るにあたって、作品の存在自体が社会に対して非合法であることで、アーティストたちは最も適した表現方法を得たと考えたのです。

このように、非合法な芸術としてのストリートアートが広がっていきます。フランスでは、捕まれば1500から30000ユーロの罰金、あるいは最大2年間の禁固刑がかされますので、決して軽い刑ではありません。

この非合法ゆえに、ストリートアートは、「エフェメナル（ephemeral）」といわれます。今日、壁に描かれていたとしても、いつ消されるかわからない。消されても、文句が言えない、むしろ消されて当然という芸術作品だからです。

そして、非合法ゆえに、アーティストは実名を出しません。常に、作者はニックネーム。そして、逮捕される可能性がある作品の作成時間は、限りなく短くする必要があります。そのために発達したのが、ステンシルという型紙です。アトリエで型紙を何枚も用意し、現場でそれをはり、上からスプレーするだけで、瞬時に作品を制作できるようにしているのです。

これらがストリートアートの歴史と特徴ですが、社会的にもだんだんと認知が広がり、現在では街、界隈が資金をだし、街の美化のためにアーティストに注文する、合法の作品が生まれています。今回紹介した作品のほとんどが、LEZARTというアソシエーションとパリの13区が共同企画したもの。今回紹介した、集合団地の一面に描かれた作品などは、もちろん合法の注文作品です。

説明されないと気付けない芸術作品。ストリートアート、面白いですね。

 

（中村）

 

前回の[みゅう]パリ 美術コラムはこちら

EURO2016開幕以来、パリの街はサッカーのユニフォームを着た人たちであふれています！！おぉきょうはクロアチアかー、とか、きょうはスウェーデンかな、とか、街を歩いている人の服装で夜の試合のチームをあてることができます。わたしは特にサッカーファンではありませんが、、でもこのお祭りムードは大好きです^^♪毎日わくわく★



14日21時の試合はポルトガル対アイスランド。通常バーでは、放映する試合両チームの国旗を掲げていますが、わたしが行ったバーはポルトガル国旗のみ、ポルトガルサポーターのみのポルトガルバー！ とっても濃い…

みんな道路にはみ出てビールを飲む！たのしい〜〜

 

試合観戦後はもちろんエッフェル塔のスペシャルイルミネーション♪

オレンジ色のエッフェル塔、めずらしい。

一瞬だけ、イタリア国旗にもなりました。

 

本日のメインイルミネーションカラーは、もちろんポルトガルのオレンジ×グリーン！ポルトガル色のままのシャンパンフラッシュ、とってもとってもとってもすてきでした〜♥♥

 

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フランス パリ サッカー EURO2016 

5日(日)夕方から、少しだけ水位が下がり始めたといわれておりますが、6m以上もあがった水位が正常に元に戻るには2週間はかかるとの見込みです。

セーヌ川増水といえば、みんな気になるのが、フランスの歩兵隊の兵士ズアヴ(Zouave)像。アルマ橋の橋脚に150年以上もの間たっている彫刻で、セーヌ川増水のバロメーターなんです！
彼が完全に埋まったら危険だよ、というバロメーターで、さて今回は？ピーク時は腰まで埋まったようですが、現在は下半身まで水位がさがって、すこしほっとしています。

今回の増水でズアヴ像まわりはすっかり観光客であふれていました。

 

同じくアルマ橋ふもとのバトームッシュ乗り場。完全に封鎖です。バトームッシュは7日まではすべてのクルーズがキャンセルとなることが決定しています。

 

はやく水位がひいて正常に戻ることを願うばかりです。

 

(影跳)

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フランス パリ セーヌ 増水 

フランスが所有するフェルメールは、ルーブルに2枚ありますが、その１枚、『天文学者』です。

絵を実際に見てみましょう。

フェルメールの絵画は、現在34点が知られていますが、その大半が部屋の片隅が場面になっている室内画です。その室内には、なんとも言えない神秘的な雰囲気が漂い、世界中のファンの心をつかんでいますが、この絵画も例にもれず、部屋の片隅が背景になっています。

左には、四角い窓があり、左上から右下に光が差し込んでいます。窓の左には、丸い枠が見えていますが、これは、彼の活躍したデルフトの街の紋章の一部のようです。

一人の男が天体儀に手をかざし、身を乗り出しています。彼の前には、布、本、科学的な測量器が見えます。布と天体儀の間には、星の位置を特定するための計測版が、本の手前には、コンパスが見えます。彼の前には、本が開かれているので、その本に書いてあることを、いま天体儀と計測版とコンパスでもって、検証している場面のようです。

 

絵の背後には、縦長のタンスがあり、その上には書物が並べられていて、タンスの正面には、円盤に針のついたものが複数見えますが、これも星の運行を計算するためのもののようです。

そのすぐ下には、MDCLXVIIIと文字が並んでいますが、これはこの絵が書かれた年号をラテン数字で示しています。Mは1000、Dは500、Cは100、Lは50、Xは10、Vは5、Iは1なので、MDCLXVIIIを全部足すと、制作年の1668になります。

 

背後、右側には、絵画が飾られていて、絵画の中の絵画、というフェルメールの他の絵の中でも見られる構図になっています。

この絵画は、17世紀というオランダの黄金時代に描かれました。なぜこの時代に、天文学者がテーマになったのでしょうか。

オランダでは17世紀に大航海時代が始まります。遠隔地貿易を軸にした海運業で黄金時代を築きあげるわけですが、その遠洋航海に有益、必要な学問こそ、地理学と天文学でした。星の位置、動きを研究することで、地球そのものの大きさを把握するのが天文学であり、その研究成果を現実の測量に合わせて図面におこし地図を作るのが地理学です。地理学と天文学が結びつくことで、オランダの黄金時代は可能になりました。

実は、この絵画と対になっている絵画があります。『地理学者』という絵画で、フランクフルトのStädel Museum所蔵のものです。この2つの絵画が同時に1713年にロッテルダムで競売にかけられたので、これらの絵画は対になって飾られていたのだと考えられています。

 

オランダの黄金時代を支えた2つの科学の専門家を描いた、『天文学者』と『地理学者』。実は、この絵画は、科学をテーマにしているだけでなく、この絵画自体が「科学的に」描かれています。

フェルメールは、「カメラオプスキューラ」という、当時の科学最先端の装置を使って絵画を描いていたといわれています。カメラオプスキューラとは、針穴写真機の一種で、いわゆるカメラの前身です。レンズを利用して、集光し、反対側のガラス、あるいは壁に風景や部屋の配置を正確に2次元平面に写し取る機械です。レンズは円いので、焦点があっている1点は、くっきりと見え、それの周辺の像の輪郭はぼやけます。フェルメールの絵画には、その「ハレーション」と呼んでいるぼやけた輪郭が精確に絵画上で表現されています。

フェルメール特有の「ポワンティエ」という点描画法も、この装置を使って風景を映し出すと、色彩が凝縮されて珠のように見えるので、その光景を精確に描いた結果だと考えることもできるでしょう。

デルフトはレンズ産業が盛んで、フェルメールと同世代の、同じデルフト出身、レーウェンフックは、世界で初めて顕微鏡を発明しました。

さらに、この絵画の同年、1668年はニュートンが反射望遠鏡を発明し、その2年後には、レンズ磨き職人だった哲学者スピノザが『Tractus Theologico-Politicus』を匿名で出版したと考えると、まさに17世紀の知はレンズの周辺で起きている！ロマンを感じますね。

 

フェルメールのもう一つの特徴は、「フェルメール・ブルー」とも呼ばれるその青色です。

当時金と同じ値段がしたといわれるラピスラズリという宝石を使用しています。このラピスラズリから作られる「ウルトラマリンブルー」という青色は、その色のもつ高貴さと高価さより、宗教画においては、聖母マリアの衣を表現することに使われました。

このウルトラマリンブルーを彼は絵画の中にふんだんに使います。緑を作る時も、この青と植物性で作った黄色を混ぜて緑を作りました。影を表現するときには、青と茶色を混ぜて暗い色合いを作っているのです。マリアの衣に使う金と同様の値段の絵の具を、影の部分に使ってしまう。。。まさに、宝石にような絵画です。

オランダ黄金時代に、科学的な成果と宝石によって描かれた奇跡のような絵画。本物を見たくなりませんか。

ぜひルーブル美術館へ！

解説があると、絵画鑑賞はもっと面白いですね。

（中村）

 

天文学者 1668（画家36歳の時）

キャンパスに油彩

ヨハネス・フェルメール（1632-1675）

2016年6月現在、ルーブル美術館、スリー翼 2階に展示中

 

3日現在も非常に高い水位を保ったままのセーヌ川です。各地観光箇所の閉館をはじめ、セーヌ河岸をはしるRER C号線も運行が決定しています。

 

本日のセーヌ川の様子です。

ノヴォテル・トゥール・エッフェルホテルの近く 1

ノヴォテル・トゥール・エッフェルホテルの近く 2



ノヴォテル・トゥール・エッフェルホテルの近く 3

マリナ・ド・パリ

オルセー美術館の近く

オルセー美術館

ルーブル美術館の近く

 

 

 

引き続きご注意ください。

 

(影跳)

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